Foto: Eni Cunha

As Lições de Arismar do Espírito Santo com
"Flor de Sal"

Álbum cheio de suingue e muitos convidados será lançado
em duas noites, sábado e domingo, no SESC Pompéia

O termo ‘música instrumental’ pode levar a um equívoco em Flor de Sal. Arismar do Espírito Santo, um dos maiores de seu tempo, pode ser entendido assim, sob a sombra do termo, como distante, acadêmico, cerebral. Mas sua cabeça está também no espírito das canções e sua “música instrumental” tem voz.

A Big Band Não Veio já é assim, a faixa que abre o disco. Arismar coloca a voz nas flautas de Léa Freire (esses dois em um mesmo palco já é um acontecimento), deixa a bateria com Cleber Almeida, o trombone com Sérgio Coelho, e assume, na gravação, o baixo e a guitarra. Um absurdo de suingue. Vem toda uma pressão em cada tema, passando por delicadezas como São Domingos Sanfoneiro, uma memória imediata de Dominguinhos.

Arismar lançou Flor de Sal em 2017, mas faz seus shows no Sesc Pompeia neste sábado (9), às 21h, e domingo (10), às 18h. Como acontece sempre que evoca gigs, terá uma fila de convidados esperando a chamada. Léa Freire, o filho também baixista Thiago Espírito Santo, Trio Macaíba, o sanfoneiro Bebê Kramer, o violonista cearense Cainã Cavalcante, o estupendo baixista Michael Pipoquinha e o percussionista onipresente Mestre Dalua.
Os shows terão propostas distintas. No sábado, a pegada será forrozeira. “A ideia é virar cristal juntos, no calor da tocata. O encontro de seres musicais harmônicos, mais rítmicos do planeta”, diz.

No domingo, ele deixa o baixo (que vai alternar na estreia sobretudo com a guitarra) para se dedicar ao piano e à bateria. Em tese, será uma noite mais calma, ainda que essa palavra não combine muito com o poder incendiário da presença de Arismar em um palco.

Estado de São Paulo - Caderno 2
08/06/2018 - Por: Julio Maria
SESC Pompéia

Faça o Download em pdf das entrevistas na íntegra:
GRAVES INTUITIVOS - Arismar do Espírito Santo por Fábio Carrilho
DE PAI PARA FILHO - Thiago Espírito Santo por Fábio Carrilho

Download gentilmente cedido pela Revista Bass Player Brasil

© O Estado de São Paulo Caderno 2 - 12.12.2012
Jericuacuara por: Lauro Lisboa Garcia

Arismar do Espírito Santo é um músico de raro talento, um legítimo multiinstrumentista que se dá bem com praticamente qualquer instrumento que caia em suas mãos. É difícil dizer o que ele toca melhor. Contrabaixo? Piano? Bateria? Violão?

Na verdade, isso não faz a menor diferença. O que importa é que todos nós ganhamos com a boa música que Arismar compõe e executa, com um raciocínio “cruzado” em que cada instrumento que ele toca sempre é influenciado por outro. O nível dos músicos com quem Arismar já tocou é impressionante. Esta lista comprova: Banda Mantiqueira, Borguetinho, Cesar Camargo Mariano, Dominguinhos, Dory Caymmi, George Benson, Hélio Delmiro, Henrique “Zurdo” Roizner, Heraldo do Monte, Hermeto Pascoal, Jane Duboc, João Donato, Joyce, Lenine, Leny Andrade, Liliana Herrero, Lisa Ono, Lucho Gonzales, Luís Eça, Maurício Carrilho, Maurício Einhorn, Naná Vasconcelos, Nat Reeves, Paquito D’Rivera, Paulo Moura, Raul de Souza, Roberto Menescal, Roberto Sion, Sebastião Tapajós, Toninho Horta, Trio Fattoruso e Yuka Kido, entre outros. Participou de várias turnês internacionais — com Hermeto Pascoal, por exemplo, já esteve em sete países da Europa.

Para apresentar esta entrevista, tive o prazer de acompanhar parte das gravações do novo projeto de Arismar tocando bateria, o “Batuqueiro”, ao lado do guitarrista Michel Leme e do filho Thiago do Espírito Santo, que toca contrabaixo no projeto e está seguindo os passos do pai como multi-instrumentista. Depois batemos um papo com Arismar em sua própria casa, acompanhado de um delicioso café e de seus belos cães Arroz e Feijão. Conheça um pouco mais sobre esse excelente músico que toca com paixão, com muito bom gosto e “com 10”!

MD: Você é um reconhecido multi-instrumentista. Quando a bateria surgiu na sua vida?
Arismar: A bateria apareceu na minha vida em 1973. Foi o meu primeiro instrumento, apesar de sempre ter tido contato com o violão. A primeira bateria foi uma Pinguim com tom de 13”, surdo de 16”, bumbo de 20” e caixa de madeira de 14”. E um set Zildjian: chimbal de 13” e um ride de 20”. Na época, usar crash era um luxo. Com isso já dava pra tocar tudo. Tocava jazz, samba... e o pedal era o Speed King, que fazia um barulho que dava a impressão de ter um gato no bumbo, mas era o melhor! E também era só botar um óleo Singer pra ele parar de reclamar. Na época eu via vários músicos tocando na noite, em casas como a Baiúca e a “Igrejinha” (Boate Igreja). Via bateras tocando “com 10” e me inspirava. Depois comecei a tocar bateria na Baiúca. Era a onda do sambão rápido, quando comecei a fazer a terceira entrada na Baiúca. A galera ia pra curtir mesmo e saía cantando, dançando, não tinha essa de festinha, uisquinho, era um grito de liberdade do pessoal. Havia muitos bateras bons que atuavam no circuito. José Dalóia (Zinho), Toninho “semifusa”, o Realcino Lima Filho (Nenê), o Mestre Tatá, o Douglas...

MD: Infelizmente, muito músico no Brasil mal conhece as raízes da própria música brasileira. O que você acha disso?
Arismar: Aqui muita gente vai na onda do que surge em determinado momento: “Pô, fulano gravou um som, então vamos todos tocar daquele jeito”, e sai todo mundo copiando. O povo gostou do (Steve) Gadd. Aparecem com a “baqueta pretinha” assinada por ele e tocam (Arismar canta um groove de bateria). Pô, ele toca pra caramba o som dele... Mas isso é outra onda. O som daqui é muito rico. Tem muita gente aqui que fica na sombra de gringo, e eu acho engraçado isso.

MD: O que você acha legal um baterista saber em termos de técnica para tocar ritmos brasileiros?
Arismar: É basicamente conhecer música e a divisão dos instrumentos de percussão. No samba, por exemplo, tem a linha do tamborim, do repinique... Naquela época, quando comecei com a bateria, não tinha um método para estudar levadas de música brasileira. Para tocar baião você tem de conhecer o que rola na zabumba. O Toninho Pinheiro fazia isso bem com o maxixe, atualmente quem faz isso muito bem é o Edu Ribeiro. E na bateria é imprescindível você tocar ouvindo. Se parar para pensar, você produz 50 timbres no instrumento, mas nos outros não existe tanta variação de timbre.

MD: O batuque que você faz no baixo vem da bateria, então.
Arismar: É da bateria! Acho que todo músico deve tocar bateria. Tem essa questão do tempo, de cultuar o tempo. Um guitarrista deve tocar guitarra e bateria. Um pianista deve tocar piano e bateria. Quando você senta e toca uma levada na bateria, ela já sai com vários sabores. Tem melodia, tem tudo. Só quem toca sabe como é essa viagem. A bateria é viva.

MD: Como foi seu desenvolvimento na bateria? O que você gostava de estudar?
Arismar: Eu tirava som e levadas de discos. Tocava a bateria junto com o disco. Gostava de tocar junto com o Som Três, com Toninho Pinheiro na bateria, com o Oscar Peterson Trio, com Ed Thigpen, Louie Bellson. Eu ia ver o Toninho tocar com o Dick Farney Trio, ao lado do Sabá no contrabaixo. E tudo soava bem pra caramba.

MD: Você faz conduções em semicolcheias muito rápidas. Como desenvolveu isso?
Arismar: Tem o lance de a baqueta fazer um pêndulo e usar só movimento de ida, e o movimento da volta é natural. Para a minha mão, preferi colocar a baqueta entre o indicador e o dedo médio para fazer esse pêndulo e realizar os movimentos.

MD: Conte-nos sobre seu novo projeto, “Batuqueiro”, em que você toca bateria ao lado do guitarrista Michel Leme e do baixista Thiago Espírito Santo.
Arismar: A ideia foi buscar uma acústica de “garagem”, imaginando a bateria como um piano. Usei afinação específica para os tambores. Para fechar essa sonoridade tive a sorte de contar com o talento e a dedicação de dois músicos que praticam esse mesmo pensamento: tocar para fora, quebrar tudo, mas sempre ouvindo e dialogando. Foi fácil achar o estúdio para gravar esse trabalho. Tinha de ser o estúdio de um baterista! Quando ouvi o Neural Code (Kiko Loureiro, Thiago Espírito Santo e Cuca Teixeira), gostei muito do resultado sonoro.
O estúdio Porão, dos irmãos Wilson Teixeira e Cuca Teixeira, tira um som real do instrumento. Gravamos como se estivéssemos em um palco, sem dobras, sem emendas, sem refazer nada. Acredito que essa seja a forma sincera de se fazer um CD.

MD: Para a gravação desse projeto, como você pensou em seu kit?
Arismar: Imaginei uma bateria em que eu pudesse batucar à vontade, sem me preocupar com grooves ou levadas, mas sim, criando momentos de troca. Olhando de frente para a música, busquei a criação de uma imagem, uma cor nova em minhas músicas. As harmonias vêm na frente (harmonia da música, entre os músicos, técnicos, da vida), as melodias dando forma e o ritmo envolvendo tudo, como o pulsar desse encontro.

MD: Como você captou o som?
Arismar: Usei seis microfones: dois overs na frente, dois overs atrás, um na caixa e um no bumbo. Porque essa microfonação capta exatamente o que meus ouvidos registram. Quanto à afinação, imagino minha Bauer como um piano: dependendo do tom da música, busco as notas nela.

MD: Que kit você usou para a gravação do projeto?
Arismar: O kit que usei foi uma Bauer, com bumbo de 18”, toms de 8”, 10” e 12”, surdos de 14” e 16”, caixa de madeira 14”x8”, pratos Zildjian Constantinople Big Band de 21”, Fast Crash A Custom de 18” e de 15”, um velho “chuveiro” Avedis de 20”, um Zil Bel de 9”, china de 18” A Custom, chimbal K Mastersound de 14”, tamborim, agogô de três notas Torelli, triângulo, pandeiro do Raposo e um garrahand (instrumento argentino muito bom de tocar). Uso peles Aquarian pretas e uma pele Dudu Portes branca no surdo de 16”. As baquetas são Vic Firth SD2 Bolero, vassouras Jazz Torelli e um triângulo grande que toco junto com a caixa, tirando harmônicos.

MD: Como o fato de ser um multi-instrumentista reflete na hora de pensar nas linhas de bateria?
Arismar: Tocar vários instrumentos nessa hora só soma. Acreditar que a música é maior que nós mesmos é um ótimo começo. Imagino a bateria total, com notas: monto acordes, procuro criar timbres que ornem com a música que estou fazendo, como um arranjo espontâneo.
E, para variar, depende de com quem você está tocando.

MD: Como você vê o atual cenário da música brasileira?
Arismar: Positivo, criativo e otimista. Tem muito músico bom na área, e tem muito mais chegando por aí.

MD: Você já tocou ao lado de músicos de alto calibre em diversos lugares do mundo. Como os “gringos” enxergam a nossa música?
Arismar: Com o mais puro encantamento. Em uma recente turnê pelos EUA com o Água Marinha Trio (Rogério Boccato e Vinícius Dorin), senti isso ao vivo e em cores: seja nas masterclasses nas universidades, seja nos concertos que apresentamos. Sei que eles inventaram a bateria, mas a mistura de ritmos e a pegada aqui são outras. Além do quê, depois do caboclo YouTube, ninguém mais se esconde! Todo dia rola muito som em São Paulo. Há teatros, botecos, ruas, escolas... daí que vem a alta espionagem.

MD: As músicas estão cada vez mais “pasteurizadas”. Que dica você daria para quem começa a se aventurar no cenário da música instrumental?
Arismar: Hoje em dia tem um tipo de público que é interessante. O pessoal vem falando: “Pô, você faz show para cem pessoas...”. Eu toco para cem pessoas, mas toco sempre para cem pessoas. A Beyoncé tem de se esforçar muito para encher um estádio com 50 mil pessoas. Mas, no final da carreira, tocando sempre para cem pessoas, você terá tocado para um monte de gente e conseguido se expressar. A música tem esse dom, de você conseguir conversar com as pessoas por meio dela. As pessoas sacam que você está fazendo música. A dica que dou é que você seja sincero com a sua música, estude seu instrumento, sem essa de “paixão triste”. Só não se esqueça de que a gente faz música para a torcida.

MD: Conte-nos sobre seu projeto ao lado do guitarrista Leonardo Amuedo.
Arismar: Leo é um grande músico, toca com 10, toca pra gig mesmo! Demos canjas juntos e armamos de um dia gravarmos. E aconteceu. O CD Essa Maré tem 11 temas de Ivan Lins, grande compositor brasileiro. Tivemos total liberdade no CD, improvisamos e criamos belos momentos de música espontânea. Esse é mais um momento de música feliz em nossas vidas. Até o final deste ano sairá, por um selo argentino, um CD gravado por esse duo, ao vivo, no Clube de Jazz Médio Y Médio (Punta Ballena – Uruguai).

MD: Quando você compõe para algum outro instrumento, já pensa na linha de bateria?
Arismar: Toco bateria pensando no contrabaixo, toco contrabaixo pensando no piano, toco piano
imaginando um pandeiro maravilhoso... Vidão!

MD: O que o baixista Arismar espera de um baterista, e o que o baterista Arismar espera do baixista?
Arismar: Harmonia! Para todos.

MD: Você tocou e gravou com grandes bateristas. Quais foram os momentos mais marcantes?
Arismar: Quando comecei a tocar, revezei durante três anos com José Daloia (Zinho) e com Realcino Lima Filho (Nenê). Escola melhor não tem! Toninho Pinheiro me deu a honra de participar do meu primeiro CD. Cuca Teixeira também. Robertinho Silva participou do CD Cape Horn, que gravei em parceria com Toninho Horta. No Foto do Satélite estava Alex Buck e Edu Ribeiro. Na minha vida sempre o “coro come”...
Toco sempre com a moçada do bem: Wilson das Neves, Cleber Almeida, Celsinho Almeida, Erivelto, Marcio Bahia, Oscar Bolão.

MD: Fale a respeito do crescente número de bateristas compositores no Brasil e no mundo.
Arismar: O ato de compor é o registro de uma ideia. É o rumo certo. É a maneira mais criativa de aumentar seu horizonte musical.

MD: O que você acha que não pode faltar a um baterista que quer tocar música instrumental?
Arismar: Vizinhos compreensíveis, um bom instrumento, família tolerante, estudar sem preconceito, cachorros que te amem realmente, tocar, tocar e tocar... Tudo isso somado a um pensamento amplo, perene e humilde. A música sempre vem em primeiro lugar.

© Revista Modern Drummer: Ano 8 Nº 90 2010
por: Vlad Rocha
fotos: Pepe Brandão

O Estado de São Paulo - " Litoral do Ceará abriga choro e jazz "

Lua cheia, forró e elenco de feras marcam a feliz
estreia da mostra de Jericoacoara

Arismar do Espírito Santo & Toninho Hota

O cozinheiro da pousada querodou o mundo, o professor de inglês que veio do outro lado do Atlântico, a artesã argentina que fugiu da crise, o animado grupo de turistas portugueses, a dona da farmácia cearense, a vendedora ambulante da barraca de petiscos, o artista peruano que idealizou um centro de cultura, o dentista paulistano louco por música, o garoto prodígio guitarrista, o catarinense que mudou o roteiro das férias para “unir o útil ao agradável”.
São muitas e curiosas as histórias de diversas pessoas que frequentaram o primeiro festival Choro Jazz Jericoacoara, desde quarta-feira até ontem (06/12/2009). A realização de um evento num lugar como este – cobiçado ponto turístico, mas de difícil acesso –, trazendo boa música para os ouvidos, onde amaioria quer música para os pés, como comentou um músico, é uma aventura condizente com as histórias desses muitos personagens que largaram tudo para trás, para se instalar nessa estância de lazer e relativo sossego no litoral do Ceará.

Nesse ambiente, onde há várias casas de forró e a “balada” atravessa a madrugada, a situação era de risco em relação à receptividade do público, masanovidade deu certo. Era um antigo desejo de Capucho (apelido do produtor Antonio Ivan Santos da Silva), que frequenta essas areias há um bom tempo. “Não é um evento para atrair 20 mil pessoas por noite, isso não interessa pra nós”, diz o peruano Javier Merello, o Tuto, um dos que incentivaram e deram todo apoio à produção do festival.
Depois dos shows, os músicos marcaram ponto todas as madrugadas na Maloca de Tuto, um misto de restaurante e ponto de cultura, para longas e divertidas jam sessions.

Alessandro Penezzi

No elenco, não tem ninguém que seja “mais ou menos”: é só músico fera. E ficou evidente desde a primeira noite, de imensa Lua cheia – com o Quarteto Maogoani de violões, o trio do violonista Alessandro Penezzi (com Sizão Machado no baixo e Alex Buck na bateria) e o convidado Oswaldinho do Acordeon – que o público passou de curioso a surpreso e entusiasta, diante de primorosas fusões de estilos. Parafraseando Sivuca (bem lembrado, como Jacob do Bandolim, Baden Powell, Dominguinhos, Villa-Lobos e Tom Jobim no roteiro de outros shows), Oswaldinho disse que “forró tambémé jazz”. E mandou ver a incendiária Feirade Mangaio (Sivuca), ele que já tinha tocado Asa Branca (Gonzaga/Humberto Teixeira) em arranjo de blues. A apresentação do violonista australiano Doug de Vries, que toca samba, choro e outros gêneros verde-amarelos sem sotaque, foi um dos pontos altos do evento, logo na segunda noite. Doug, que fala português, fez sua estreia no Brasil aqui, ao lado do também violonista Maurício Carrilho, com quem gravou o álbum Jacarandá (2007).
O cartaz do festival é uma montagem com uma imagem da famosa Pedra Furada, um dos patrimônios naturais de Jeri, que virou um meio violão.
Não por acaso, o instrumento de maior identidade nacional foi a vedete nas duas primeiras noites. Mas o acordeon, cuja sonoridade está no DNA da música nordestina, também teve lugar não só com Oswaldinho, mas nas bem-sucedidas apresentações do gaúcho Renato Borghetti (acompanhado de outro velocista do violão, Artur Bonilha) e do cearense Adelson Viana na terceira noite.

Invertendo situações geográficas, Borghetti, além de tocar endiabrado as próprias composições e levar todos a cantar Felicidade, do conterrâneo Lupicinio, homenageou o Nordeste com medley de clássicos do forró. “Borghetti é a raiz que voa”, comentou o compositor Jean Garfunkel, que deu oficina de composição. O sutil e refinado Viana trouxe novidades próprias, também lembrou grandes mestres e surpreendeu com um tango de Piazzolla.
Nos how de Toninho Horta e banda, o violão deu lugar à guitarra dele próprio, de Arismar do Espírito Santo (que principalmente fez o público vibrar tocando baixo), e do convidado Heraldo do Monte. Para completar o elenco de feras do jazz nacional, tinha Robertinho Silva dando show à parte na bateria.
Até os mais céticos têm reconhecido que a ideia vingou, concordando com um integrante da produção que “criar o gosto é só uma questão de apresentar oportunidades”. A infra-estruturamontada para realizar o Choro Jazz na praça central de Jericoacoara não ficou nada a dever a outros festivais de grande porte, com ótima qualidade de som e iluminação, além de um inesperado conforto para um evento sobre chão de areia, com bancos de madeira almofadados.

© O Estado de São Paulo Caderno 2 - 07.12.2009
por: Lauro Lisboa Garcia

Revista Guitar Player - " Arismar do Espírito Santo "

Arismar do Espírito Santo

Quem cuidou dos arranjos?
Eu e o Léo fizemos os arranjos. Criamos algumas introduções e finais, sempre respeitando o requinte e a beleza das músicas. O corpo do som, se formou no estúdio - ao vivo e em cores.

Como foi o trabalho de pré-produção? Vocês dois se encontraram ou fizeram as partes separadamente?
Não teve nada disso! Nós nos encontramos duas vezes para "bater uma bola" e escolher os temas. No estúdio foram três sessões.

Quais foram os equipamentos usados?
Usei um ótimo Giannini de sete cordas, minha Ibanez GB-10 de estimação e meu Fender Jazz Bass 1969 "velho de guerra". Numa das faixas, toquei um violão de cordas de aço do Léo, mas não lembro a marca. Uso cordas D'Addario e amplificadores AER.

Arismar e Thiago Espírito Santo Ouça: Santos x Corinthians

Quais são seus outros projetos atuais?
Acordo cedo e toco o dia inteiro! Estudo bateria pela manhã assistindo ao José Trajano e Eduardo Monsanto na ESPN Brasil. Depois, toco guitarra e piano, além de ficar compondo ou testando sons. Os próximos projetos são o CD do Duo Espíritosanto, a gravação de um disco com Glauco Solter, Sérgio Coelho e Gabriel Grossi, com temas do Dorival Caymmi e um trabalho em parceria com Liliana Herrero, grande cantora argentina. Devo também ir ao Uruguai para participar de um projeto de música na rua, que reúne músicos de vários países. Vou ainda dar cursos de música em Itajaí, Curitiba e Cariri. Além, é claro, de tocar, tocar e tocar...

Você gravou a música Santos x Corinthians para o CD Guitar Player. Qual a idéia desse tema?
Sou santista e o Thiago é corintiano. Tocarmos juntos foi como se estivéssemos em um campo de futebol. Um jogo entre amigos: quando um ataca o outro defende. Sempre com muita energia, harmonia e sem qualquer rivalidade. Um verdadeiro clássico onde o espírito esportivo e criativo impera e quem ganha é o ouvinte.
O Thiago e eu começamos a gravar o trabalho do Duo Espíritosanto. O repertório tem de tudo: samba de gafieira, baião, xote, bolero com jeitão de balada... Já faz algum tempo que esse Duo tem se apresentado. O Thiago toca baixos de seis e quatro cordas, violão de seis cordas e guitarra. Toco violão de sete cordas, meu baixo Jazz Bass, guitarra e piano. Já temos cinco faixas gravadas e esperamos lançar até o fim do ano.
Feliz é o homem que improvisa !

Arismar (ao centro) em Show de lançamento do disco "Essa Maré", no Sesc Vila Mariana.
A apresentação contou também com Proveta (clarinete) e Leonardo Amuedo (guitarra)
Fotos: Ení Cunha

Faixa a faixa
As músicas de Ivan Lins são, na verdade, um pano de fundo no álbum "Essa Maré". Arismar do Espírito Santo e Leonardo Amuedo usam o tema como ponto de partida, mas as faixas são todas repletas de improvisos. "É como se fosse uma conversa no idioma do Ivan. Ele é muito criativo nas tensões e na parte harmônica", diz Arismar, "tanto que cada take fica de um jeito. No show é ainda mais louco. Cada vez que tocamos é como se fosse a primeira vez." A seguir Arismar comenta as faixas de "Essa Maré". H.N.

Daquilo que Eu Sei
"Eu me senti tocando baixo acústico, apesar de estar usando um violão de sete cordas. Em minha cabeça fico ouvindo uma big band ou uma orquestra. Gravei com um microfone e saída de linha, para obter grave em excesso, uma sensação de arco no baixo acústico. O violão de sete cordas é um piano portátil de peito. Não uso o B grave como inversão - tipo sétima no baixo. Uso essa corda para fazer nota pedal".

Dinorah, Dinorah
"Essa música me lembra da época em que eu tocava em baile. Ela tem uma felicidade e um astral típico dos bailes. A versão ficou linda".

Madalena
"É um clássico brasileiro. Uso minha Ibanez GB-10, agora assinada pelo George Benson. Não tiramos por partitura, porque as músicas do Ivan Lins estão sempre por aí".

Antônio e Fernanda (Setembro)
"Essa canção está em um disco do Quincy Jones, gravado pela Take Six. Pensei: "Gravá-la depois daquela versão é complicado'. Mas, no final, conseguimos uma linguagem bacana".

Aos Nossos Filhos
"A gente se baseou na versão cantada pela Elís Regina. Aquela mulher cantava demais. Ficou como uma homenagem, a ela e à música, que é linda".

Me Deixa em Paz
"Tem uma pegada de samba e ficou com um sotaque uruguaio, com frase meio frevo, Sou neto de uruguaio e o Léo nasceu lá, então aproveitamos essa veia".

Somos Todos Iguais esta Noite
"Essa música revela um lado maravilhoso do Ivan Lins. Ela tem a cara dos arranjos do Gilson Peranzzetta, que trabalhou com o Ivan e muitos outros artistas".

Essa Maré
"Em 1976, eu era baterista da Leny Andrade e ela me apresentou essa música, que é maravilhosa".

Mãos de Afeto
"Eu tocava um monte de coisa e me ligava em harmonia. Com essa música, passei a ouvir a letra e pirei nela. É muito séria e bonita. Quando o Léo e eu tocamos, é como se fosse uma letra diferente a cada show".

Bilhete
"Única em que toco contrabaixo no disco. No show, uso baixo em outras músicas. Eu me sinto um baixista que toca outros instrumentos. Nesta faixa, resolvi tocar baixo como um brinde à parceria".

Desesperar Jamais
"Ficou com cara de canja. Gravamos de uma tocada só, com clima de ao vivo. Ótima para encerrar".

© Revista Guitar Player + Ed. # 162 Out. 2009
por: Heverton Nascimento

Revista Brasileiros - " O som vem primeiro "

Intuição é a marca do trabalho da Itiberê Orquestra Família, do músico
Itiberê Zwarg, que lançará novo CD em setembro

Arismar do Espírito Santo & Itiberê Zwarg

© Revista Brasileiros Agosto 2009
nº 25 Cultura Música por: Arismar do Espírito Santo

Revista Guitar Player - " Coisas de Sampa ! "

Arismar do Espírito Santo + Jeorge Benson + Thiago Espirito Santo

© Revista Guitar Player + Ed. # 158 Jun. 2009
por: Ricardo Vital

O Estado de São Paulo – Caderno 2 - "Guarulhos reúne galera instrumental"
por Lauro Lisboa Garcia
quarta-feira 15/04/2009

Além da mostra competitiva, programação tem shows de músicos como:
Guinga, Egberto Gismonti e Altamiro Carrilho

Arismar do Espírito Santo

Altamiro Carrilho

Guinga

mais informações no site www.guarulhosinstrumental.com.br

Serviço
Festival de Música Instrumental.
Teatro Adamastor.
Av. Monteiro Lobato, 734, Guarulhos.
São Paulo SP Brasil
De 15 a 18 de Abril de 2009 às 20h30 Grátis

No teatro do Sesc Pompéia, Rogério Caetano, Arismar do Espírito Santo, Thiago Espírito Santo e Kikop Loureiro, no encontro que valorizou a atitude

© Revista Brasileiros + Ed. # 14 Set. 2008
por: Helena Wolfenson
fotos: Luiza Sigulem

© Jornal Folha de São Paulo: 22.05.2007
www.folhaonline.com.br por: Miguel Arcanjo Prado

© Revista Brasileiros Março 2008
nº 8 Cultura Música por: Luiz Chagas

Revista Jazz + nº 15

Sabemos que, sob a força máxima da intuição, gravitam os maiores artistas da nossa história. Ser espontâneo é ser único. Por isso as obras de Arismar do Espírito Santo permaneçam vivas e, quem sabe também por isso, este multi-instrumentista (fluente em contrabaixo, guitarra, violão, piano, bateria) seja reconhecido por suas harmonias inusitadas e por sua excentricidade criativa. Afinal, nos seus mais de 30 anos de carreira, Arismar já ganhou uma infinidade de prêmios dentro e fora do país. Em Foto do Satélite (Maritaca), seu último trabalho solo, Arismar que assina as 16 composições de todo o disco, revela a exultação do toque malicioso, depurado, típico da música instrumental brasileira - mesmo em diálogo com arranjos mais densos e melancólicos -, além de uma mistura surpreendente de ritmos. Uma verdadeira odisséia polirrítmica - flertando com o jazz, o xote, baião, samba, salsa - que reúne figuraças importantes da MPB, como Thiago Espirito Santo (filho de Arismar e produtor do disco), Michel Leme, Jane Duboc, Pepe Rodrigues, Bia Góes, Léa Freire, Dominguinhos, Vinicius Dorin, Silvia Góes e Proveta. Mestre em criar desenhos, Arismar abre o disco com a faixa "Vestido Longo", buscando uma configuração única entre o jazz e o samba - talvez forçando um casamento entre Dave Brubeck e Paulo Moura. Na música "Brincadeira de Criança" arranca suspiros de lirismo da voz de Jane Duboc. Em " Mana", Arismar senta ao piano, bate palmas, canta, jorra síncopas para dentro de seu universo de inventividades. Seguramente, Foto do Satélite sai do forno para alimentar sua sina de experimentador insaciável, como se Arismar estivesse, a todo momento, se dedicando à reconstrução da música e à reinveção de si mesmo.

© Revista Jazz + Maio 2007
por: Pedro Rosas

Representantes do baião, do samba e do choro, Dominguinhos, D. Inah e o grupo Choro Rasgado apresentam-se no dia 1º de maio no Sesc Vila Mariana, em São Paulo, como parte da série "Encontros". Composições próprias, assim como obras de Zé Kéti, Haroldo Barbosa, Jacob do Bandolim e Luiz Gonzaga, entre outros, serão tocadas e cantadas pelos músicos. O multi-instrumentista Arismar do Espírito Santo, responsável pela concepção e direção musical do show, também subirá ao palco para se apresentar com os músicos. O show abre com o grupo Choro Rasgado, ao qual depois se juntará D. Inah e, na seqüência, Dominguinhos, e haverá momentos em que todos se apresentarão ao mesmo tempo.

© Folha Online: 25.04.07
por: Redação

Mariana Sayad

Nome Completo: Arismar do Espírito Santo
Data de Nascimento: 09 de julho de 1956
Local: Santos. Em São Paulo desde quanto? 1977

Vozes da música Instrumental
Fale sobre sua formação musical.

Arismar do Espírito Santo
A minha mãe era cantora em Santos e o meu irmão, Paulo Roberto, é músico. Ele fazia baile lá em Santos e eu ia vê-lo. Além disso, tinha uma roda de choro, onde minha mãe cantava um pouco. A minha formação foi ver o pessoal tocar. Quando eu tinha 14 anos, trabalhava numa livraria e ficava ouvindo a Rádio Eldorado, onde tocava aquelas músicas, que eu não entendia nada: Jobim, Toninho Horta, Milton Nascimento. Quando eu comecei a tocar, não tinha a menor idéia de quem era Jacob do Bandolim ou Garoto. Depois, quando comecei a ter mais intimidade com o instrumento, percebi que tudo aquilo é muito louco, muito bonito.

O meu irmão viu que eu gostava da coisa e me deu uma bateria e estudei por uns oito meses, mas só tocando com disco. Comecei a ir a São Paulo para cobrir férias na Baiúca, onde era o templo do som, em que todos os músicos se encontravam. Então, todo dia era coisa nova.

O baterista precisa conhecer a música para não ficar só fazendo ritmo. Ele deve começar a tocar como um músico harmônico. Isso eu aprecio na bateria. Entre 1976 e 77, comecei a me interessar pelo baixo. Fiquei louco com o poder do instrumento. Se você mudar o baixo, muda o acorde inteiro. Nesta época, eu já tocava mais ou menos violão. Em 1978, virei baixista e comecei a gravar muita publicidade. Em 1980 e 81, começou aquele movimento de música instrumental em São Paulo nas casas Penicilina, Lei Seca e um projeto da Funart. Tinham vários lugares bacanas para tocar. Deixei de ser só o músico papagaio, que só toca música dos outros e passei a compor. Continuei fazendo publicidade, eu ficava o dia inteiro dentro do estúdio e tocava todos os estilos. Isso me ajudou muito boa. A profissão de músico é muito bonita.

Eu tinha que optar entre dar aulas, gravar jingles, acompanhar cantores ou tocar à noite. Escolhi a última opção, que era a mais sábia de todas. Quando se toca toda noite com um grupo, você estuda e aprende muito. Agora, se você ficar acompanhando um cantor, você sempre vai tocar sempre a mesma coisa e do mesmo jeito. Toda a harmonia que tenho na cabeça hoje, eu devo a esse tempo de tocar à noite, pois todo dia era um repertório diferente e eu precisava sempre ficar criando. Eu só parei de tocar na noite, quando não deu mais por causa das viagens. Hoje, eu gosto de tocar coisas que sejam mais na minha praia.

VMI - Quais são as suas principais influências?

Arismar - Eu estava pensando nisso um dia desses. Primeiramente, minha mãe e meu irmão. Agora, vamos falar por instrumento. Na bateria: Toninho Pinheiro, que faleceu há um mês e meio - a big band lá de cima está boa (risos). Continuando, Nenê e o Zinho. Naquela época, não tinha professor, aprendíamos com as dicas de quem tocava. Hoje, já tem professores, que ensinam tudo e são músicos bons. No baixo: a primeira vez que eu ouvi Oscar Peterson e o Ray Brown, eu fiquei preocupado e pensando “Como é que esses caras tocam isso?”. O Jabá foi um cara muito legal comigo. Até hoje ele é assim.

No violão: o Baden Powell é o cara que deixou um monte de músicas bonitas e um jeito de tocar bonito. Depois, ouvi George Benson. Heraldo do Monte e o pianista Luís Melo. Quando eu comecei a tocar, era complicado porque existia um certo preconceito em se tocar vários instrumentos. Hoje, já não existe tanto isso.

Outras influências vieram das rodas de choro, das noites maravilhosas que eu tocava, da vida e de gostar de tocar. Sempre acho um jeito de fazer música legal. Tem ainda Pixinguinha, Luizão Maia, Silvia Góes, Hélio Delmiro, Luizinho Sete Cordas, Caymmi, Johnny Alf, Iteberê e Coringa. Tem um monte de músicos maravilhosos. Todo dia eu recebo novas influências, ás vezes, até em alguns ensaios.

VMI – Como surgiu seu interesse pelo violão de sete cordas e pelo choro?

Arismar - Eu sempre estive na onda do choro. Quando eu era moleque, não podia dar canja nas rodas, então, ficava o dia todo vendo os caras tocarem e, de vez em quando, deixavam eu tocar uma música. Isso era um prêmio. Depois é que eu fui ter aulas com uma vizinha lá de Santos.

O meu repertório de choro é muito pouco. Eu gosto do choro pela melodia, pelo rumo e pela idéia. Eu adoro ouvir e tocar. Eu fui numa roda um dia desses, com o Zé Barbeiro. O choro ia para cada lugar bom. Eu e o Zé tocando violão de sete, de vez em quando, ele olhava para mim e eu ia. Às vezes, eu nem sabia direito que tom estava. Eu não sou chorão, mas adoro tocar choro.

VMI – Mudando de assunto, como foi tocar o João Donato?

Arismar - Maravilhoso.

VMI – Tem uma história meio engraçada, de um show que vocês foram fazer meio free. Aí, o João Donato não tocou nada que vocês ensaiaram.

Arismar - Ele levou 35 partituras e não tocou nenhuma delas. Uma outra história, que aconteceu engraçada foi quando o Pena, que toca no Barão Vermelho, comprou numa loja mil pregos e amarrou todos em fios de nylon. Nós íamos tocar num lugar, que tinha uma infra-estrutura muito legal, então, conseguimos colocar uns microfones bacanas nos pregos. Quando ele tocou, o João Donato adorou. Ele ficou a tarde toda amarrando os pregos e chamou um monte de gente para ajudar.

O Donato é um músico maravilhoso. Tocava na noite. Um grande compositor e sempre deixa você tocar. Teve uma música da Gal, que ele fez 20 introduções. Nós gravamos todas elas. Aí eu perguntei: “Mas o tema já está escrito?”. Aí, ele respondeu: “Não, mas o tema não precisa” (risos). Ou seja, ele ficou uma semana em casa, só fazendo as introduções. Todos os shows que fiz com ele foram maravilhosos. Tem um folclore em cima dele, mas ele sempre me deixou à vontade para tocar.

Num show no Rio de Janeiro, ele não tinha dinheiro para pagar a banda, mas o maluco não falou nada. Tinha um momento da música, que entravam os sopros e ele gritava “pêra”. Então, ele explicou: “Nós estamos falando ‘pêra' porque não tem dinheiro pra pagar os três sopros, então fazemos com a boca. Vamos lá meninos: Pêra”. Ficamos a noite inteira com cantando “pêra”, que até doeu a barriga (risos).

Ele compõe umas canções lindas e têm umas parcerias bonitas. Uma outra história: ele era casado com uma menina, que era super ansiosa. Num show, ela ficou apavorada de eu não aparecer. Aí quando eu cheguei, tinham 11 baixistas esperando. Achei que fosse o sindicato de baixistas.

Essas histórias vão virando folclore.

VMI - Das pessoas que você já acompanhou, existe algum que foi definidor em sua formação?

Arismar - O Hermeto (Paschoal). Temos um grupo: eu, Vinicius Dorin, Léa Freire, Thiago do Espírito Santo e Silvia Góes, que é um negócio muito sério. Às vezes, saem umas coisas que vão parar em outros lugares. Tocar com Maurício Einhorn é uma maravilha. Sebastião Tapajós, Jane Duboc, Toninho Pinheiro, João Donato, Baden Powell, Doris Monteiro, Hélio Delmiro e Heraldo do Monte. A pessoa quebra tudo e ainda é seu amigo, então, não tem barreira. Você toca à vontade e cria. Às vezes, quando vou tocar, as pessoas me fecham. Isso é muito chato.

VMI – Qual foi a importância do Quarteto Novo para a música instrumental?

Arismar - Foi quando pintou algo diferente do que estava combinado. Eles passaram, mas já estava na hora certa de cada um ir para um lado. Era uma coisa linda. Eram cabeças maravilhosas e estão aí até hoje completamente musicais. Todos são super músicos. Com o Theo de Barros eu gravei muitos jingles.

VMI – Você acha que o Quarteto Novo deu uma inaugurada numa forma diferente de improvisar no Brasil?

Arismar - Até o disco deles, ninguém gravava uma música em compassos de sete ou de cinco. Ou colocava um pianista tocando algo que não fosse melódico ou jazzista. Tudo era meio caricato. Até hoje é diferente.

VMI – Como foi a excursão pela Europa com o Hermeto Paschoal?

Arismar - Pólvora pura. Tinha shows que eu perdia um quilo e ainda querendo mais. Foi maravilhoso. O Hermeto tem uma digital muito bacana e clara. Ele toca as coisas dele e começa tocando uma valsa, que depois vira um choro. Ele tem uma composição espontânea muito forte. Em um show que fizemos em Viena, num lugar que parecia um castelo. O cara que alugou o piano estava atrás do palco e parecia parte do instrumento (risos). No terceiro “bis”, o Hermeto chamou a roadie e falou: “pede pra moçada umas moedas, anéis, correntes, chaves e sapatos”. Ele colocou tudo isso dentro do piano e começou a tocar. Foi maravilhoso, acho que o pessoal ficou aplaudindo uns dez minutos seguidos. Quando fomos embora, o Hermeto disse ao dono do piano “gostei muito do seu piano, meu filho”. O cara estava pálido (risos).

Eu e o Hermeto fizemos muito baile. Em baile, você cria repertório. Tem cara que é ruim de público, faz o show do disco e vai embora. O Hermeto faz as pessoas cantarem. Uma vez ele fez todo mundo no Teatro do Sesc Pompéia subir na cadeira. Às vezes, ele faz o público cantar e senta num piano e fica acompanhando. Quando você vê, as pessoas estão cantando umas notas super difíceis em compasso cinco por quatro. Se entrar num coral, ele não vai aprender aquilo nunca. O músico tem que passar isso ao público.

VMI – Existe alguma dificuldade em se tocar com o Hermeto?

Arismar - Nenhuma. Pelo contrário, é uma das pessoas mais pacientes que conheço. Aquele jeito dele é uma coisa linda. Tem um negócio mágico. Alguns músicos têm um grau de entendimento e isso facilita o contato outros.

VMI – Como funciona seu processo criativo?

Arismar - Tem vários jeitos. Cada música tem uma história. Tem uma coisa harmônica. Tem que tocar. Às vezes, componho vendo algum seriado na televisão. Eu estudo e componho algumas coisas por encomenda. Eu estudo as coisas que tenho dificuldade. Às vezes, começo a estudar algo no baixo, aí passo para o pandeiro. Quando fico num ponto legal, procuro um tema pra usar isso. Quando pego o cavaco para estudar... Vixe (Batucada). Aí, eu começo a colocar vários ritmos e as coisas se subdividem e a cabeça procura uma solução até acertar a idéia. É impressionante.

Eu começo com uma idéia e termino em outra completamente diferente. Eu componho um monte de coisas e consigo adaptá-las, esqueço tudo aquilo que estudei e faço um tema em cima. Eu componho em qualquer lugar. De vez em quando, eu componho uma valsa, que vai se transformando e pode até virar uma salsa fantástica. Quando passo a música para algum grupo tocar, cada instrumentista toca do seu jeito ou então faço algumas recomendações.

VMI – Como foi a gravação do seu primeiro CD solo?

Arismar - Foi lindo e emocionante. Foi um projeto com a Silvia Góes e Dudu Portes. Foi uma coisa tão legal e várias pessoas gravaram. O Hermeto participou. Ele disse: “eu quero um som de órgão meio de zona” e começou a procurar e não tinha o som que ele queria. Então, o técnico conseguiu deixar o teclado como Hermeto queria. Ele arrasou.

O CD demorou um ano para ser feito. Foi em 1993. No piano, gravaram Silvia Góes, Paulo Alberto meu irmão, Hermeto Paschoal e o Amilson Godoy. No baixo, eu e Sabino gravamos. Na bateria, Dudu Portes, Toninho Pinheiro e eu. Na guitarra, o Heraldo do Monte e eu. No violão, eu. Saxofone, Vinicius Dorin, Proveta, Zé Pitocco, Roberto Sion e o Walmir Gil. De percussão, Guello, Jorginho Cebion e o Zé Pitocco. A Jane Duboc, o Edson Montenegro e o Filó Machado também gravaram. Foram 21 músicos. Depois de dez anos, gravei outro CD. De voz: gravaram a Jane Duboc e a Bia Góes, que é minha filha. Na bateria, o Cuca Texeira e o Alex Buck. Piano: a Silvia e eu. De contrabaixo, o Thiago e eu. Na guitarra, eu. A Léa Freire na flauta, Vinicius no saxofone, Proveta de clarinete e Naná Vasconcelos, que quebrou tudo na percussão.

VMI – Você tem quantos CDs solos?

Arismar - Dois. Gravei muitos CDs com outros músicos. Eu, o Sebastião Tapajós e o Maurício Einhorn gravamos um disco em 1984. Fizemos um ano de shows, depois entramos no estúdio e gravamos o disco todo numa tarde. Tem uma suíte de quatorze minutos, que a Rádio Cultura tocava. Esse disco é lindo. Tem um outro disco, que fiz com a Jane Duboc, Vinicius, Sebastião, Robertinho e Domingos, chamado Compositores Paraenses. É muito bom tocar isso. Muita música bonita no norte do Brasil, que não chega aqui.

VMI – A geração é bem pautada em você como um ícone. Você sente isso?

Arismar - Eu não. Estou fora. Eles que quebram tudo e tocam quase tudo de cabeça. Fazem música. Eles não são gênios. Eles estudam. Tocam para caramba. Tudo maravilhoso.

VMI – O que você acha da nova geração de músicos? Quais dicas você daria a eles?

Arismar – Tocar, estudar e se expressar. Os músicos têm que dar um jeito. Eu agora comecei a correr atrás de um repertório de violão. Toco um monte de músicas, mas não tenho um repertório. Agora, estou criando um. Eu não tenho nada para falar a essa nova geração de músicos, eles são descolados. O pessoal estuda e está preparado. Estou vendo um monte de gente tocando para caramba. Com atitude.

VMI - Alguns nomes?

Arismar – Tem um monte. O Thiago está tocando baixo e guitarra para caramba. Está acompanhando bem. O Yamandú Costa é um cara impressionante. O Alex Buck toca bateria, piano, escaleta e ainda compõe. Tem um pessoal um pouco mais velho, como o Sandro Haick e Michael Leme, que são fora do normal. Os alunos do Nenê, que estão tocando muito bem. O Hamilton de Holanda, que toca bandolim para caramba. O pessoal de Brasília está tocando muito. O Rogerinho, que é um violão sete cordas respeitadíssimo. Uma maravilha. O Daniel Santiago e o Márcio Bahia.

VMI – Para terminar, qual é o futuro da música instrumental?

Arismar – Nesse último disco, eu saquei uma coisa: quando você fala música instrumental, as pessoas se assustam. Elas pensam que você vai tocar um acorde só e tudo out. Então, coloquei nesse disco “música contemporânea brasileira”. A liberdade é uma sensação maravilhosa na composição. Isso é música contemporânea. Misturar choro, com samba e jazz. Acho isso legal porque tira o negócio de produto em seu trabalho. A música instrumental tira essa pecha da música, que é essa coisa de virtuose, hermético, prático, técnico ou mirabolante. Você tem a liberdade de tocar e compor sua música. Às vezes, quero pirar numa música e não quero me privar disso porque tenho que compor um número certo de compassos, com três partes; ou porque tenho que quebrar tudo e fazer um out na segunda parte e arpejos mirabolantes. Isso eu não posso ter. Eu gostaria que fosse música contemporânea brasileira feita por músicos que adoram tocar. Se algum dia eu tiver que rotular que tipo de música eu faço, direi: é uma música que faço com meus amigões que adoram tocar e participar. Isso é música instrumental. É o mundo. A música mais criativa e diversa é a brasileira. Sempre tem alguém no Brasil, que quando você ouve é super louco e que não tem em livro nenhum. É aquele do Ed Motta, que foi para Nova York estudar e quando chegou lá descobriu Edu Lobo. Aí voltou ao Brasil.

Outro dia, eu estava pensando que há vários teatros em São Paulo que ficam fechados. Acho que deveriam deixar a música soar nestes lugares. Eu fiz um show com o Naná Vasconcelos no Teatro da Cultura Inglesa, no projeto “Duos Brasileiros”. Fizemos um repertório junto com músicas minhas e dele. Ensaiamos na tarde antes da apresentação e saiu uma música meio louca e tocamos. Não demos nem nome, pois queríamos tocar. Ficou legal. Quando fomos tocar, não soou igual. É uma delícia. Demos o nome de “Lucidez”. Depois que tocamos isso ficou muito bom. Ele faz umas coisas tão boas, tão bonitas.

A música instrumental ocorre completamente longe do show bussiness. Não existe uma imprensa especializada em música instrumental. Tem de música erudita, que aliás, dá muito dinheiro, é muito louco, pois fazem isso muito bem feito. Eles fecharam lá em Campos de Jordão e os shows populares acontecem de forma paralela. O negócio é tocar. Cada show é uma preparação diferente. As grandes gravadoras estão acabando. Isso não influi em nada, pois as gravadoras de música instrumental são aquelas. Eu gravo numa bacana, que é a Maritaca. Eu adoro. Eu vejo daqui uns vinte anos, um monte de músicos brasileiros estourando porque eles não têm preconceito. A música boa é feita no ato. A música popular brasileira é muito grande.

Muito obrigada Arismar!

© www.vozesdamusicainstrumental.com.br: Abril. 2007
por: Mariana Sayad e João Marcondes

© www.artefree.blogspot.com: 14.02.07
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© Revista Modern Drummer: Nov. 2006
por: Pedro Rosas
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© Revista Guitar Player: Nov. 2006
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© Revista Música Brasileira: Out. 2006
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© Jornal Estado de Minas: 24.10.2006
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© Jornal Folha de São Paulo: 01.10.2006
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© Folha Ilustrada: 08.09.2006
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Gravadora: Maritaca

Dia: 07 de setembro (quinta-feira)
Hora: das 20:00 às 21:00h
Onde: All TV www.alltv.com.br »

© Jornal Folha de São Paulo: 01.09.2006
Guia da Folha por: Carlos Calado